和弦节奏与音乐风格-吉他学习
通过这篇文章，我想分享一些有关和弦节奏与音乐风格-吉他学习的观点和知识。。学会使用吉他谱中的变调夹和开放式和弦，以创造出更多样化和富有创意的音乐效果。
一、三和弦
三个或三个以上的音符组成和弦。最基础的和弦就是三和弦，由三个音符组成，根音（1），3音和5音。我们已经学过四种三和弦：大三和弦（1，3，5），小三和弦（1，b3，5），增三和弦（1，3，#5）减三和弦（1，b3，b5）
所有三和弦都可以转位。
原位：1，3，5（如C）；一转位：3，5，1（如C/E）；二转位：5，1，3（如C/G）
二、属七和弦
让我们分析一下组成一个自然大调音阶的每个音：
CDEFGAB
1234567
一隔一音可构成一个四音和弦：
CEGB
1357这就是C大七和弦（Cmaj7）
把C大七和弦的7音降半音，B变成Bb，即得到C属七和弦（C7）
CEGBb
135b7这就是C属七和弦（C7）
很容易得到属七的转位形式。
C7原位CEGBb
C7一转位EGBC
C7一转位GBbCE
C7一转位BbCEC
注意：除了原位以外，其他指型中b7音和根音之间总有大二度。
三、和弦扩展音
至今为止我们接触的和弦没有超过4个音的。我们可以给和弦加上更多的音，称为扩展音。扩展音不改变和弦的功能，但确实改变和弦的色彩。
CDEFGABCDEFGA
12345678910111213
扩展音其实就是下一个八度的音阶音。比如，9音就是下个八度的2音。扩展音使声部编写有更多可能性，因为有更多音供选择。但使用扩展音一定要当心，否则他们会从和弦中分离出来，而不是使和弦更丰富。Blues键盘手经常用9音作和弦最高音。下面将有举例。
顺着音阶，9音以后就是11音和13音。它们也是很常见的和弦控制音，但并不适用于所有和弦种类。比如11音，在大七和属七和弦中就很不和谐，因为它和3音冲撞（它毕竟只是升高一个8度的4音而已）。然而，11音在小七和弦中很好听。13音主要用于属七和弦。
在属和弦中，扩展音可作升高或降低半音的变化。本书中对变化扩展音的标记采取由低到高逐个列出用逗号隔开的方法。比如
C7，#9C9，b13C7，b9，b13
四、开放声部和声部重复
以下是用开放声部编配的8小节blues。除了1、4、5小节外，其他每小节都配有一个属七和弦。因为属七和弦有4个音（R，3，5，b7），我们通常希望用一只手弹其中两个音，另一只手弹剩余两个音。这基本就是开放声部了。但也有些例外。
有些和弦音符很多没法一次全弹出来，此时就需要选择放弃一些音符。有些比较小的和弦，比如三和弦，我们可能希望增加一些音符，此时就需选择重复一些音符。和弦中的5音对和弦色彩影响比较小，所以我们有时会省略它。比如此例中第七小节第一个和弦，5银就被省略而根音被重复。3音，7音通常不会被重复（除非他们正是旋律音），重复3音和7音会使声音变得拖泥带水！#p#分页标题#e#
注意第一个和弦是C，是个三和弦而不是属七和弦。这是8小节blues的特色；属七和弦的性质在第二小节才被强调，因为在第三小节是IV级。这样I到IV听上去会很象V到I。
|C|C7|F7|F#dim7|C|G7|C7F7|C7Ab7G7：||
五、声部省略
在大七、属七、小七和弦中都有纯5音，所以它不决定和弦的性质。因此，当我们可省略声部，左手只弹根音，右手弹3音，7音。当根音作5度下行时（或4度上行），右手的和声变化会非常的平缓。
|Dmin7|Gmin7|Cmin7F7|BbMaj7|
六、根音，3音，7音和10音
在绝大多数情况下，和弦的根音，3音，7音和10音决定了这个和弦的功能和性质。在某些blues风格中，左手伴奏可以只演奏根音，3音，7音的组合。对每个调的3音，7音都必须非常熟悉，这样才能在blues进行中熟练运用。
如果你是和一位bass手合作，你可以只弹每个和弦的3音和7音。
如果是独奏，可交替使用根音和3音，根音和7音的组合。
如果你的手足够大，你可弹10音，这是钢琴上最动听的声音之一。10音只是3音升高8度，但有更开放的声音。如果你够不到10音，可以用滚奏的方法先弹低音然后飞快的弹高音。
包含3音，7音和10音的行走低音也能使声音更丰富。
七、摇摆感（SWING）
blues经常带有12/8的感觉，但拍号还是4/4，我们把每个四分音符分成三份。换言之，演奏八分音符三连音。每拍三音而不是两音。每小节包括12个三连音八分音符，因此称为12/8的感觉，或称三连音的感觉。有时也称为shuffle。
可通过只用右手演奏I级，C和弦，三连音八分音符来训练习惯这种感觉。把节拍器调到每分钟70拍，每拍弹三个三连音八分音符。
注：本书中，除非特别注明“标准8份音符”，所有谱例均需按摇摆感觉演奏。
在标准blues乐句中，右手通常演奏三连音。左手也需保持三连音的感觉，但谱子不写作三连音而只记成八分音符，并注明swung。摇摆八分音符的第一个八分音符比第二个长。
八、五度循环
如果按纯五度音程从一个调转到另一个调，则每转一次调号就增加一个升号。称五度循环（有时也称五度循环圈）。五度循环的形式是流行音乐中最和谐而基本的和声进行。
纯五度倒过来就是纯四度，所以五度循环有时也称为四度循环。是一回事。通常，blues乐手提到“五度循环”是指逆时针――五度下行：C，F，Bb，Eb，等等。
大调是内圈，关系小调是外圈。和大调调号一样，小调调号每增加一个升号就升高一个纯五度，每增加一个降号就降低一个纯五度。
九、节奏复习
现在复习一些不同的律动。每一种节奏的定义都包括一个基本节奏型和关于典型低音声部的描述。成功的键盘部分应该是这两者的有机结合和强调（如果是钢琴独奏的话在加上独奏部分三者的结合）
SHUFFLE
SHUFFLE的标志是强烈的三连音感觉和强调后拍――鼓强调小节中的第二第四拍。SHUFFLE的bass部分主要是用摇摆八分音符演奏和弦音。#p#分页标题#e#
SWING（摇摆）
摇摆八分音符的三连音感觉不需要特别强调。主要强调的则是四分音符――即用大镲打出的每小节中的每一拍。鼓手在2，4拍击踩镲但并不过分强调。低音部分则是行走bass：
慢12/8
慢12/8经常被记为4/4，并标注“三连音感”。把三连音的感觉溶入行走bass中，同时把速度放慢到慢blues。鼓手同时强调四分音符和三连音感。
二拍感
这是摇摆的一种变化形式。不象摇摆节奏那样强调每一拍，二拍感只强调1，3拍（听起来象每小节两拍的感觉）。快速摇摆风格的曲子通常都是二拍感的。Bass部分只在1，3拍交替演奏和弦根音和和弦音。
第二排的律动
第二排这个名字起源于新奥尔良葬礼上军乐队中站在第二排的鼓手们打的节奏。这种八分音符的感觉介于标准八分音符和摇摆八分音符之间。第二排律动其实就是附点四分音符：
第二排律动的bass部分也同样基于这种节奏。
FUNK（放克）
放克的基本元素是标准八分音符，一种强烈的四个一组的十六分音符的创新。想成为一位有竞争力的现代blues和R&B乐手必须掌握这种十六分音符的节奏。
伦巴
古巴非洲音乐，伦巴的节奏是blues和jazz的结合。感觉和第二排律动很相似，但它的八分音符是完全标准的八分音符。
(责任编辑：乐器学习网)&
一、三和弦
三个或三个以上的音符组成和弦。最基础的和弦就是三和弦，由三个音符组成，根音（1），3音和5音。我们已经学过四种三和弦：大三和弦（1，3，5），小三和弦（1，b3，5），增三和弦（1，3，#5）减三和弦（1，b3，b5）
所有三和弦都可以转位。
原位：1，3，5（如C）；一转位：3，5，1（如C/E）；二转位：5，1，3（如C/G）
二、属七和弦
让我们分析一下组成一个自然大调音阶的每个音：
CDEFGAB
1234567
一隔一音可构成一个四音和弦：
CEGB
1357这就是C大七和弦（Cmaj7）
把C大七和弦的7音降半音，B变成Bb，即得到C属七和弦（C7）
CEGBb
135b7这就是C属七和弦（C7）
很容易得到属七的转位形式。
C7原位CEGBb
C7一转位EGBC
C7一转位GBbCE
C7一转位BbCEC
注意：除了原位以外，其他指型中b7音和根音之间总有大二度。
三、和弦扩展音
至今为止我们接触的和弦没有超过4个音的。我们可以给和弦加上更多的音，称为扩展音。扩展音不改变和弦的功能，但确实改变和弦的色彩。
CDEFGABCDEFGA
12345678910111213
扩展音其实就是下一个八度的音阶音。比如，9音就是下个八度的2音。扩展音使声部编写有更多可能性，因为有更多音供选择。但使用扩展音一定要当心，否则他们会从和弦中分离出来，而不是使和弦更丰富。Blues键盘手经常用9音作和弦最高音。下面将有举例。
顺着音阶，9音以后就是11音和13音。它们也是很常见的和弦控制音，但并不适用于所有和弦种类。比如11音，在大七和属七和弦中就很不和谐，因为它和3音冲撞（它毕竟只是升高一个8度的4音而已）。然而，11音在小七和弦中很好听。13音主要用于属七和弦。
在属和弦中，扩展音可作升高或降低半音的变化。本书中对变化扩展音的标记采取由低到高逐个列出用逗号隔开的方法。比如
C7，#9C9，b13C7，b9，b13
四、开放声部和声部重复
以下是用开放声部编配的8小节blues。除了1、4、5小节外，其他每小节都配有一个属七和弦。因为属七和弦有4个音（R，3，5，b7），我们通常希望用一只手弹其中两个音，另一只手弹剩余两个音。这基本就是开放声部了。但也有些例外。
有些和弦音符很多没法一次全弹出来，此时就需要选择放弃一些音符。有些比较小的和弦，比如三和弦，我们可能希望增加一些音符，此时就需选择重复一些音符。和弦中的5音对和弦色彩影响比较小，所以我们有时会省略它。比如此例中第七小节第一个和弦，5银就被省略而根音被重复。3音，7音通常不会被重复（除非他们正是旋律音），重复3音和7音会使声音变得拖泥带水！#p#分页标题#e#
注意第一个和弦是C，是个三和弦而不是属七和弦。这是8小节blues的特色；属七和弦的性质在第二小节才被强调，因为在第三小节是IV级。这样I到IV听上去会很象V到I。
|C|C7|F7|F#dim7|C|G7|C7F7|C7Ab7G7：||
五、声部省略
在大七、属七、小七和弦中都有纯5音，所以它不决定和弦的性质。因此，当我们可省略声部，左手只弹根音，右手弹3音，7音。当根音作5度下行时（或4度上行），右手的和声变化会非常的平缓。
|Dmin7|Gmin7|Cmin7F7|BbMaj7|
六、根音，3音，7音和10音
在绝大多数情况下，和弦的根音，3音，7音和10音决定了这个和弦的功能和性质。在某些blues风格中，左手伴奏可以只演奏根音，3音，7音的组合。对每个调的3音，7音都必须非常熟悉，这样才能在blues进行中熟练运用。
如果你是和一位bass手合作，你可以只弹每个和弦的3音和7音。
如果是独奏，可交替使用根音和3音，根音和7音的组合。
如果你的手足够大，你可弹10音，这是钢琴上最动听的声音之一。10音只是3音升高8度，但有更开放的声音。如果你够不到10音，可以用滚奏的方法先弹低音然后飞快的弹高音。
包含3音，7音和10音的行走低音也能使声音更丰富。
七、摇摆感（SWING）
blues经常带有12/8的感觉，但拍号还是4/4，我们把每个四分音符分成三份。换言之，演奏八分音符三连音。每拍三音而不是两音。每小节包括12个三连音八分音符，因此称为12/8的感觉，或称三连音的感觉。有时也称为shuffle。
可通过只用右手演奏I级，C和弦，三连音八分音符来训练习惯这种感觉。把节拍器调到每分钟70拍，每拍弹三个三连音八分音符。
注：本书中，除非特别注明“标准8份音符”，所有谱例均需按摇摆感觉演奏。
在标准blues乐句中，右手通常演奏三连音。左手也需保持三连音的感觉，但谱子不写作三连音而只记成八分音符，并注明swung。摇摆八分音符的第一个八分音符比第二个长。
八、五度循环
如果按纯五度音程从一个调转到另一个调，则每转一次调号就增加一个升号。称五度循环（有时也称五度循环圈）。五度循环的形式是流行音乐中最和谐而基本的和声进行。
纯五度倒过来就是纯四度，所以五度循环有时也称为四度循环。是一回事。通常，blues乐手提到“五度循环”是指逆时针――五度下行：C，F，Bb，Eb，等等。
大调是内圈，关系小调是外圈。和大调调号一样，小调调号每增加一个升号就升高一个纯五度，每增加一个降号就降低一个纯五度。
九、节奏复习
现在复习一些不同的律动。每一种节奏的定义都包括一个基本节奏型和关于典型低音声部的描述。成功的键盘部分应该是这两者的有机结合和强调（如果是钢琴独奏的话在加上独奏部分三者的结合）
SHUFFLE
SHUFFLE的标志是强烈的三连音感觉和强调后拍――鼓强调小节中的第二第四拍。SHUFFLE的bass部分主要是用摇摆八分音符演奏和弦音。#p#分页标题#e#
SWING（摇摆）
摇摆八分音符的三连音感觉不需要特别强调。主要强调的则是四分音符――即用大镲打出的每小节中的每一拍。鼓手在2，4拍击踩镲但并不过分强调。低音部分则是行走bass：
慢12/8
慢12/8经常被记为4/4，并标注“三连音感”。把三连音的感觉溶入行走bass中，同时把速度放慢到慢blues。鼓手同时强调四分音符和三连音感。
二拍感
这是摇摆的一种变化形式。不象摇摆节奏那样强调每一拍，二拍感只强调1，3拍（听起来象每小节两拍的感觉）。快速摇摆风格的曲子通常都是二拍感的。Bass部分只在1，3拍交替演奏和弦根音和和弦音。
第二排的律动
第二排这个名字起源于新奥尔良葬礼上军乐队中站在第二排的鼓手们打的节奏。这种八分音符的感觉介于标准八分音符和摇摆八分音符之间。第二排律动其实就是附点四分音符：
第二排律动的bass部分也同样基于这种节奏。
FUNK（放克）
放克的基本元素是标准八分音符，一种强烈的四个一组的十六分音符的创新。想成为一位有竞争力的现代blues和R&B乐手必须掌握这种十六分音符的节奏。
伦巴
古巴非洲音乐，伦巴的节奏是blues和jazz的结合。感觉和第二排律动很相似，但它的八分音符是完全标准的八分音符。
(责任编辑：乐器学习网)&
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